【記者曹麗蕙台北報導】戲台上，三幕劇形式的新版《汪洋中的一條船》，無論是用古典小型偶、金光中型偶，還是電視大型木偶，詮釋作家鄭豐喜不同階段的生命歷程，幕後主演、「真雲林閣掌中劇團」團長李京曄，都能以變幻多端的聲線、切換自如的五音，演活劇中所有角色。

「真雲林閣」一九七五年成立於雲林，創辦人為李京曄的父親李永保，「父親隨著伯父李金樹的『大山雲林閣』習藝，學成後創團」，他說，「雲，象徵變幻莫測的動態；林，代表靜態，父親加上『真』字，是自許動靜皆宜、文武皆通，還能以真誠態度面對觀眾」。

自承在媽媽肚子裡開始學布袋戲的李京曄表示，「本來父親認為做戲班太辛苦，不希望我接班，但沒辦法，血液裡流著布袋戲的ＤＮＡ，王爺飯會黏人，離不開這個行業了」，接手劇團後，李京曄發現，「廟口前的觀眾愈來愈少，好像變成演給神明看而已」。

決心要讓觀眾重新愛上布袋戲的他，先從題材著手，自台灣這片土地汲取靈感，例如《開台英雄顏思齊》、《北港媽傳奇之孝子釘》、《戰水英雄》及《汪洋中的一條船》，都取材雲林在地故事。

開展多元風貌  改編東西方文本 

《汪》劇主角為雲林口湖鄉的鄭豐喜，二○○九年首演時感動無數觀眾，今年受傳藝中心「看家戲」邀請，以鄭豐喜遺孀吳繼釗的視角，重製這部時裝布袋戲，選用古典、金光、電視三種時期形式的戲偶，演繹鄭豐喜的童年、高中、大學三階段。

「一般人印象中，一出生就下肢畸形的鄭豐喜，是殘而不廢的生命鬥士；但在吳繼釗老師眼中，他一點都不悲情，還非常樂觀活潑」，他希望藉此劇傳達，古人說「落土時，八字命」，出生是男是女、是富是貧，是否缺手缺腳無法決定，「然若能像鄭豐喜，用正向態度面對人生，就能扭轉命運」。

李京曄也致力改編東西方經典文本，開展掌中劇更多元的風貌，例如莎士比亞《李爾王》、《哈姆雷特》，改編為《夢．斷．情河》、《花開有時盡》，關心環保的他則以《西遊記》為藍本，編創《西遊記之決戰二度Ｃ》，讓廟口前的長輩經由布袋戲，認識節能減碳。

碰觸生命深處  做戲要打動人心 

但無論怎麼跨界、實驗、創新，李京曄都堅持留下台灣布袋戲「不能捨棄的靈魂」：口白和手操偶，「台灣布袋戲和全世界偶戲最大不同，便是由主演一人包辦所有角色聲音，以及用雙手操偶」，來展現角色各種身段姿態，兩者為本，不可拋卻，才是原汁原味的台灣布袋戲。

秉持「傳統的根，創新的葉」做戲，李京曄讓「真雲林閣」在有布袋戲界奧斯卡獎之稱的雲林國際偶戲節「金掌獎」中，橫掃口白藝術、視覺藝術、操偶技術、配樂音效、劇本創作、表演團隊等六大獎項，是全台唯一「金掌獎」大滿貫的布袋戲劇團。

對李京曄而言，布袋戲並非只是「打打殺殺，金光閃閃」，而是以最純粹的戲偶表演，碰觸生命深處，「讓布袋戲打動人心，才是我們真正想要做的」。